Johann Pachelbel

Bem... Tudo vai em função do seu "estado de espírito"
Eu recomendo algumas composições que geralmente ficam de fora de seletas mais populares...

Do nosso Johann Christoph Pachelbel, recomendo com entusiasmo:
- Exsurgat Deus
- Hexachordum Apollinis 1 Aria Prima
- Jauchzet dem Herrn
- Singet dem Herrn ein neues Lied

Outras...
Antonio Vivaldi - A Rv 578 Concerto For Violin No 2 In G Minor Adagio e Spiccato
Benedetto Marcello - Concerto per Oboe Re minor - Andante e spiccato
Benedetto Marcello - Sonata n5 in DO per Violoncello e Basso Continuo
Georg Friedrich Händel - Sarabande - Duel
Heinrich Ignaz Franz Biber - Battalia
Jean-Baptiste Lully - Gavotte en rondeaux
Joseph Haydn - Concerto for Violin and String Orchestra No 2 - 3 Allegro
Michael Praetorius - Dances from Terpsichore - Bransle de la Torche
Wolfgang Gottlieb Mozart - Don Giovanni - La Ci Darem La Mano
Wolfgang Gottlieb Mozart - Aria de la reina de la noche / Queen of the Night's Revenge / Ária da Rainha da Noite
Wolfgang Gottlieb Mozart - Ruhe Sanft, Mein Holdes Leben

Caríssimos, e então... Como se pronuncia Pachelbel??? Porque tenho ouvido de algumas formas diferentes e não quero passar vergonha...

Difícil sabermos qual seria a pronúncia original de Pachelbel. Estamos falando de fins do século XVII.
Veja o exemplo de Descartes. Como ler? Observamos, com base no francês atual, que seria, mais apropriadamente, "Decârte", ou, menos, "Dêcarte". Isto é uma impropriedade denominada "presentismo". Pode ser que a pronúncia de Descartes tenha sido exatamente DeScartes.
Veja também o caso de Cicerus, pensador e político romano do século I aC. Há os que entendem que se leria Kíkerus, Kikêrus e até Síserus. Já vi boas colocações defendendo cada uma das vias.
Pensando no Português atual, como se lê a palavra "porta"? Depende da região, da camada social, do nível de instrução... etc...
Pachelbel eu, na falta de referência linguística do alemão do século XVII, leio como seria lido pelo alemão atual. O "ch" sai gutural, arranhando. O "el" final leio como "êl", com a pronúncia do "l" como L mesmo, e não como U. Seria algo como PARRRRÊLBÊL.
Mas é uma interessante provocação... A minha sugestão, para os que têm dificuldades, é lerem: PAQUÉUBÉU... Tem a ver-haver.

O que é um / uma Canon?

por Lois Gertsman:
''Um canon é uma composição para duas ou mais vozes, na qual a melodia introdutória pela primeira vez é exatamente imitada pelas demais, com entradas posteriores a intervalos regulares.''

por Stefan Helander:
“What does Canon mean then? Well not Cannon as many misinterpret it. Canon (or Kanon) is when a piece of music is imitated and repeated. First one instrument or vocal starts with a piece of the melody. Then after a number of tones, a second instrument or vocal starts to repeat, or imitate, the first one, playing the exact same tones, but with a time delay. More instruments or vocals may fill in depending on the composers wishes.”

Tipos de Canon / Kanon - por Hideo Tsukamoto

# Canon (English), Kanon (Germany)
.
"Format of counterpoint with severe imitation technique. The subject is first presented, and the part of response continues through proper interval, There are some following methods of response.
1. Parallel canon
The following part imitates the foregoing part as it is. Even if the following part changes sound degree like 8 degrees and 5 degrees, etc., the melody is quite the same to the foregoing. A parallel canon of one degree becomes a round song like "KAERU NO UTA".
2. Anti-line canon
The following part is the inverted melody of the forgoing part bottom-to-top.
3. Reverse canon
The following part is the reversed melody of the forgoing part. It seems as if the score of forgoing part is performed from back to front.
4. Expansed canon
The following part comes to have extended the length of each note of the forgoing part to twice.
5. Reduced canon
The following part comes to have shortened the length of each note of the forgoing part to half.
It can be said that the technique of Brian Eno (Discreet Music) introduced in my CD collection page (No.11) does not fix the rate of expansed canon or reduced canon to integer values but freely changes depending on the notes."

Canone (musica)
Da Wikipedia, l'Enciclopedia Libera.

Nella musica classica, un canone è una composizione contrappuntale che unisce ad una melodia una o più imitazioni, che sono eseguite dopo un tempo prestabilito.
Storia
Il canone ha le sue origini in Italia e in Francia, in origine era denominato caccia. L'antico termine francese canon, che significa 'inclinato', fu preso dal greco kanon che indicava una legge o una regola. Le varie versioni di canone, dalla più rigida alla più ingegnosa non riguardano soltanto lo schema, ma anche il contenuto. Durante il periodo della scuola dei Paesi Bassi (1450-1500), il canone come arte del contrappunto ebbe il massimo sviluppo, mentre la scuola di Roma gli diede una completa applicazione e la massima diffusione.

Tipi di canone
Il canone può essere classificato in base al numero delle voci, all'intervallo al quale ciascuna voce successiva è trasposta rispetto alla precedente, al fatto che le voci siano inverse, retrograde o inverse e retrogradi insieme; entra inoltre in gioco la distanza temporale tra ciascuna voce e il fatto che gli intervalli della seconda voce coincidano con quelli della prima o vengano modificati per combaciare con la scala diatonica, infine il tempo delle voci successive. Tuttavia il canone può impiegare più di uno dei metodi suddetti.

Numero di voci
Un canone dove la melodia è seguita da una voce di contrappunto è detto a due voci, un canone con n voci viene chiamato allo stesso modo canone a n voci. Tale terminologia può essere utilizzata in combinazione con una similare per designare l'intervallo tra ciascuna voce.
La voce che inizia la melodia viene definita antecedente mentre quella o quelle che seguono vanno sotto il nome di conseguenti.

Intervallo
In un canone ad intervallo la voce conseguente imita la voce guida (antecedente) ad un intervallo preciso, diverso dall'ottava o unisono (esempio: canone alla seconda, quinta, settima, etc.). Se la conseguente imita l'antecedente secondo il preciso intervallo assegnato, si parla di canone esatto; se l'imitazione segue l'intervallo (ad es: terza) ma non la qualità (maggiore/minore), si parla di canone diatonico.

Derivazioni del contrappunto
Le varianti seguenti possono essere considerate come una derivazione contrappuntistica della voce guida.

Inverso
Un canone inverso (detto anche canone per moto contrario) fa muovere la voce conseguente in moto contrario rispetto alla voce antecedente. Se quest'ultima sale di una quinta, la conseguente scende, e viceversa. Una sottovariante del canone inverso, "a specchio", mantiene esattamente gli intervalli: una sesta maggiore resterà una sesta maggiore, e non potrà diventare minore.

Retrogrado
In un canone retrogrado, noto anche come cancrizzante, la voce conseguente fa un accompagnamento all'indietro: inizia cioè dall'ultima nota della voce antecendente e termina con quella iniziale.

Mensuration and tempo canons
In a mensuration canon (also known as a prolation canon, or a proportional canon), the follower imitates the leader by some rhythmic proportion. The follower may double the rhythmic values of the leader (augmentation or sloth canon) or it may cut the rhythmic proportions in half (diminution canon). Phasing involves the application of modulating rhythmic proportions according to a sliding scale. The cancrizans, and often the mensuration canon, take exception to the rule that the follower must start later than the leader. Conlon Nancarrow composed complex tempo or mensural canons, mostly for the player piano as they are extremely difficult to play; they have also influenced many younger composers. Larry Polansky has an album of mensuration canons, Four-Voice Canons.

Altri tipi di canone
Il tipo più familiare di canone è probabilmente quello perpetuo/infinito (in latino: canon perpetuus). In esso, quando (ogni voce del) canone arriva al termine, può ricominciare dall'inizio, in una specie di moto perpetuo. Si pensi a "Fra Martino Campanaro".

Ci sono anche altri tipi di canone, come quello a spirale, il canone accompagnato, e il canone doppio o triplo.

Canoni nella musica contemporanea
I canoni più diffusi oggi risalgono al periodo Barocco come il canone in Re di Johann Pachelbel (Pachelbel's Canon), oppure ogni terza variazione nelle Variazioni Goldberg di Bach. La composizione più conosciuta di George Rochberg, String Quartet No. 6, comprende una serie di variazioni sul canone di Pachelbel in Re. La Terza Sinfonia di Henryk Górecki inizia con un ampio canone all'ottava per gli archi. Steve Reich usa un processo che chiama phasing, che è un canone con distanza variabile tra le voci. Molti artisti di musica leggera hanno avuto brani di successo usando parti di canoni famosi nelle loro composizioni.

Ascolto
Ascolta il Canone per augmentationem contrario motu (file MIDI di 16.6 kB) dall'Offerta Musicale di J. S. Bach.

Bibliografia
Canonic Studies: A New Technique in Composition. Bernhard Ziehn; edited and introduced by Ronald Stevenson. Publisher: New York : Crescendo Pub., 1977. ISBN 0875971067.

The Catholic Encyclopedia

Canon (Gr. kanon, rule, law, guide).

In music, the strictest of all contrapuntal forms. It consists in the imitation or repetition of a given melody or theme in its exact melodic progression and in thy same rhythmical form by one or more voices, not simultaneously, but one after another, at a half, whole, or two, measure distance, on any of its intervals. The word canon was originally applied to the law according to which the various voices were expected to imitate the typical melody (proposta, guida), these imitations not being written out in notes. It was during the great period of the Netherlands School (1450-1550) that the canon so a contrapuntal art-form received its greatest development and perfection, but it remained for the Roman, or Palestrina, School to give it its most complete application--to make it the vehicle for the highest ideals. On account of the placidity and repose resulting from extreme regularity, this form was employed by predilection in the finales of compositions for the Ordinary of the Mass. There are also instances, however, where the canon form is rnade use of throughout all the five numbers of the mass. Examples of this will be found in Palestrina's mass, "Ad caenam Agni providi" (Complete Works, X), and in the same master's five-part mass, "Repleatur os meum laude" (op. cit., XVII, 17, p. 105).
.
The Catholic Encyclopedia, Volume III
Copyright 1908 by Robert Appleton Company
Online Edition Copyright 2003 by K. Knight
Nihil Obstat, November 1, 1908. Remy Lafort, S.T.D., Censor
Imprimatur. +John Cardinal Farley, Archbishop of New York

E onde está o Cânone do "CANON" de Pachelbel?

Resposta:

"Nesta peça agora famosa, três violinos tocam o cânone (cada parte entrando com a mesma música a dois compassos de intervalo), enquanto um baixo contínuo executa uma passagem de fundo curta e simples de oito notas repetidas sucessivamente, no caso, 54 vezes." (trecho do Livro "Música Clássica" - Editado por John Burrows)

Versão de Joaquin Taboada

Uma “Canon” etérea, que começa por um belo solo em piano... recebe primeiramente a parceria de uma flauta... depois a cor de uma clarineta... e, finalmente, a sorte de um acordeon.
Trata-se de uma linda versão capitaneada pelo español Joaquin Taboada.
É daquelas cheias de beleza e pureza... que nos fazem dizer: "Putz.. Isso não tem fim?" Parece inesgotável a quantidade de versões divinas que "Canon" permite.
Joaquin Taboada é compositor, arranjador e professor de Música e Acompanhamento. Em 2001 decidiu gravar uma compilação de sons com os quais trabalhou entre 1991 e 2001. Seu Cd recebeu o nome "Música Vespertina", sendo lançado em maio de 2002. Nessa nova via, como executor, ele fundou o grupo "Stultifera Navis", que levou adiante um projeto de apresentações ao vivo.
Crente nas atividades independentes, através do seu site divulgou esta sua versão da “Canon”, de Pachelbel.

“Pachelbel for the Potomac”... com Laura Sullivan

Laura Sullivan começou a aprender a tocar piano com sua mãe aos 4 anos de idade. Aos 8 compôs sua primeira obra. Aos 18 fundou uma companhia de Teatro infantil
O seu terceiro CD é o “Pianoscapes for the Trails of North America”, de 2004, tem todas as suas músicas compostas e arranjadas por Laura Sullivan, exceto a “Pachelbel for the Potomac”, que é uma adaptação da “Canon” de Pachelbel. O foco da obra é uma abordagem Instrumental Contemporânea inspirada nas mais representativas trilhas paisagísticas de América do Norte. O clima das composições é expressivamente dominado pela “New Age Music”. Mesmo Pachelbel é assim flexionado.
O que se clama e flui através da sua música é o respeito aos belos recantos da Natureza. Em muitos que estão preservados, há trilhas que podem ser feitas com os sentidos aflorando.
“Canon” tinha que entrar nessa coletânea... a única composição não original de Laura.

O “Magnificat” de Pachelbel

O “Magnificat” de Pachelbel torna musical um dos hinos mais caros ao Cristianismo. De acordo com a tradição bíblica, este texto foi espontaneamente composto por Maria, sob a inspiração do Espírito Santo. Isto logo após ser informada por Gabriel de sua Imaculada Concepção como Mãe do Cristo. Maria visita sua prima Isabel – Elisabeth, que está grávida de João Baptista. Em resposta à saudação de Maria, Isabel e seu filho não nascido ainda são preenchido pelo Espírito Santo. Maria eleva suas preces no “Magnificat”, em acordo com Lucas, 1:46-55.

“Magnificat”
“1. Magnificat anima mea Dominum:
2. Et exultavit spiritus meus in Deo salutari meo.
3. Quia respexit humilitatem ancillæ suæ:
ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes generationes.
4. Quia fecit mihi magna qui potens est:
et sanctum nomen eius.
5. Et misericordia eius a progenie in progenies timentibus eum.
6. Fecit potentiam in bracchio suo:
dispersit superbos mente cordis sui.
7. Deposuit potentes de sede:
et exaltavit humiles:
8. Esurientes implevit bonis:
et divites dimisit inanes.
9. Suscepit Israel puerum suum recordatus misericordiæ suæ:
10. Sicut locutus est ad patres nostros:
Abraham et semini eius in sæcula.”
Complemento, além Evangelho:
“11. Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto.
12. Sicut erat in principio, et nunc, et semper:
et in sæcula sæculorum. Amen.”

“Magnificat”
De Lucas 1: 46 – 55:
“46 A minha alma engrandece ao Senhor,
47 E o meu espírito se alegra em Deus meu Salvador;
48 Porque atentou na baixeza de sua serva; Pois eis que desde agora todas as gerações me chamarão bem-aventurada,
49 Porque me fez grandes coisas o Poderoso; E santo é seu nome.
50 E a sua misericórdia é de geração em geração Sobre os que o temem.
51 Com o seu braço agiu valorosamente; Dissipou os soberbos no pensamento de seus corações.
52 Depôs dos tronos os poderosos, E elevou os humildes.
53 Encheu de bens os famintos, E despediu vazios os ricos.
54 Auxiliou a Israel seu servo, Recordando-se da sua misericórdia;
55 Como falou a nossos pais, Para com Abraão e a sua posteridade, para sempre.”
O Complemento:
“Glória ao Pai e ao Filho e ao Espírito Santo
Como era no Princípio e Agora e Sempre
E nos séculos e séculos, Amen”

Uma das fabulosas e mais expressivas versões da "Canon" aparece no rock da Trans-Siberian Orchestra. É a "Christmas Canon Rock", que apareceu no CD "Christmas Eve and Other Stories".
Como na versão coral dos meninos, ouvimos "Canon" intensamente cantada, só que na possante voz da Jennifer Cella.

"This night
We pray
Our lives will show
This dream he had
Each child
Still knows
We are waiting
We have not forgotten
On this night
On this night
On this night
On this very christmas night"

Joker escreveu:Bem... Tudo vai em função do seu "estado de espírito"
Eu recomendo algumas composições que geralmente ficam de fora de seletas mais populares...

Do nosso Johann Christoph Pachelbel, recomendo com entusiasmo:
- Exsurgat Deus
- Hexachordum Apollinis 1 Aria Prima
- Jauchzet dem Herrn
- Singet dem Herrn ein neues Lied

Outras...
Antonio Vivaldi - A Rv 578 Concerto For Violin No 2 In G Minor Adagio e Spiccato
Benedetto Marcello - Concerto per Oboe Re minor - Andante e spiccato
Benedetto Marcello - Sonata n5 in DO per Violoncello e Basso Continuo
Georg Friedrich Händel - Sarabande - Duel
Heinrich Ignaz Franz Biber - Battalia
Jean-Baptiste Lully - Gavotte en rondeaux
Joseph Haydn - Concerto for Violin and String Orchestra No 2 - 3 Allegro
Michael Praetorius - Dances from Terpsichore - Bransle de la Torche
Wolfgang Gottlieb Mozart - Don Giovanni - La Ci Darem La Mano
Wolfgang Gottlieb Mozart - Aria de la reina de la noche / Queen of the Night's Revenge / Ária da Rainha da Noite
Wolfgang Gottlieb Mozart - Ruhe Sanft, Mein Holdes Leben

E a belíssima Chaconne in d minor BWV 1004 para violino solo de J. S. Bach, profundamente demais?!

Joker escreveu:A Inspiração:

Apenas Divagando um pouco...
Escapando ao cerne da sua produção, a composição "Canon", de Pachelbel, não tem clamor religioso.
Qual teria sido o inspirador de Pachelbel para compor a sua, a nossa "Canon"?

Joker escreveu:Para mim, foi um Amor real.
De que tipo, por quem... não sei...
Mas, em minha mente, em meu coração, quando escuto Canon, só passa a impressão de um Amor profundo... sentido... poderoso... com senso de momento... sendo vivido e pressentindo sua leve grandeza, enquanto o tempo se esvai.

As circunstâncias de composição da peça são desconhecidas. Hans-Joachim Schulz, escreveu em 1985 que a peça pode ter sido composta para o casamento do irmão de Johann Sebastian Bach, Johann Christoph Bach em 23 de outubro de 1694. Johann Ambrosius Bach, Pachelbel e outros amigos e familiares compuseram e executaram música para a ocasião. Johan Christoph Bach era o irmão mais velho de J. S. Bach e era pupilo de Pachelbel. Outro pesquisador, Charles E. Brewer investigou uma variedade de possíveis conexões entre Pachebel e a música de câmara de Heinrich Biber. Sua pesquisa indicou que o cânone pode ter sido composto como uma resposta para uma chacona que com elementos de cânone no qual Biber compôs como parte de Parte III de Harmonia artificioso-ariosa. O que indica que o cânone de Pachelbel não pode ser anterior a 1696, o ano de publicação da coleção de Biber. Outras versões dizem que a data de composição do Cânone é anterior a 1680.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A2none_em_R%C3%A9_Maior

Minha opinião sobre o compositor:

Pachelbel era, além de organista e compositor, um maravilhoso professor. E ensinou, a pedido de Ambrosius Bach, o seu filho Johann Christoph, que mais tarde ensinou seu próprio irmão, Johann Sebastian (o famoso Bach). Bach, ensinou seus filhos, dentre eles, o Emanuel Bach. Emanuel Bach escreveu um dos melhores livros utilizados até hoje sobre o ensino do piano (Da verdadeira maneira de tocar o pianoforte). Este livro foi indicado por Beethoven para aperfeiçoar os estudos de seu pupilo, Czerny (Carl Czerny), que deve muito do que aprendeu aos ensinamentos repassados por Beethoven e pelo livro de Emannuel Bach. Czerny, foi professor de Liszt, e, porque não dizer, de todo e qualquer pianista desde então!
Porque um pianista que não estudou por um dos quase 900 métodos deixados por Czerny, certamente, está perdendo um pedacinho importante e singular do maior professor de piano que já existiu na humanidade.

O que quero dizer é que, como se vê, os grandes compositores estão bem interligados... e porque não dizer que temos um pouquinho de Pachelbel repassado em tantas gerações, até os dias de hoje, em quase tudo que estudamos... mesmo que não seja de sua autoria...!!!

Sim, já li em diversos cantos que Pachelbel teve forte influência em Bach, uma vez que ensinou o irmão mais velho do Bach, que foi o Johann Christoph, e depois, o irmão mais velho ensinou o próprio Bach e deve ter passado os ensinamentos de Pachelbel.

Afinal... há texto afirmando que JS Bach se exercitava tocando Pachelbel...

“Tröste uns Gott unser Heiland”, com Pachelbel

Com “Tröste uns Gott unser Heiland”, Pachelbel trabalhou mais um canto religioso, o Salmo 85.
Tenho a gravação do "Cantus Cölln", com Johanna Koslowsky & Maria Cristina Kiehr (soprano), Graham Pushee & Kai Wessel (counter-tenor), Gerd Türk & Wilfred Jochens (tenor), Stephan Schreckenberger & Raimund Nolte (bass), Christoph Anselm Noll (organ) e Konrad Junghänel (director).

O texto:
“Kapitel 85”
“4 tröste uns, Gott, unser Heiland, und laß ab von deiner Ungnade über uns!
5 Willst du denn ewiglich über uns zürnen und deinen Zorn gehen lassen immer für und für?
6 Willst du uns denn nicht wieder erquicken, daß sich dein Volk über dir freuen möge?
7 HERR, erzeige uns deine Gnade und hilf uns!
8 Ach, daß ich hören sollte, das Gott der HERR redet, daß er Frieden zusagte seinem Volk und seinen Heiligen, auf daß sie nicht auf eine Torheit geraten!”
.
Tradução
“Capítulo 85”
“4 Torna-nos a trazer, ó Deus da nossa salvação, e faze cessar a tua ira de sobre nós.
5 Acaso estarás sempre irado contra nós? Estenderás a tua ira a todas as gerações?
6 Não tornarás a vivificar-nos, para que o teu povo se alegre em ti?
7 Mostra-nos, SENHOR, a tua misericórdia, e concede-nos a tua salvação.
8 Escutarei o que Deus, o SENHOR, falar; porque falará de paz ao seu povo, e aos santos, para que não voltem à loucura.”

"Canon" no violão de Edgar Cruz

Uma belíssima interpretação da "Canon" surge no violão de Edgar Cruz, no seu trabalho "Opening Night - On wings of song".

"Canon", na voz de Katherine Jenkins

A mezzo-soprano galesa Katherine Jenkins, nascida em 1980 in Neath, é atualmente considerada por muitos uma das maiores intérpretes britânicas. Foi a primeira cantora lírica a conseguir colocar dois álbuns no topo das paradas em um único e mesmo ano. Suas árias são sempre um grande destaque pela suavidade que consegue imprimir. Multipremiada, oferece uma suabilíssima versão da “Canon”, em seu álbum "Serenade".

“Der Herr ist König, Psalm 93”, com Cantus Cölln

O grupo vocal Cantus Cölln publicou várias composições de Johann Pachelbel, em seu CD "Pachelbel: Motets" ou "Pachelbel: Motetten", de 1994, lançado pela Deutsche Harmonia Mundi. Aparecem no CD:
- Ciacona in F minor
- Der Herr ist König, Psalm 93
- Der Herr ist Köning, Psalm 99
- Exsurgat Deus
- Gott is unsre Zuversicht und Stärke
- Missa Brevis in D min - II Gloria
- Missa Brevis in Dmin, II Credo
- Nun danket alle Gott
- Ricercare in C min ofr Organ
- Singet dem Herrn ein neues Lied
- Toccata in C min for Organ
- Tröste, tröste uns

A composição “Der Herr ist König, Psalm 93” trafega sobre o texto do Salmo 93.

O texto canta
“1 Der ewige König Der HERR ist König und herrlich geschmückt; der HERR ist geschmückt und umgürtet mit Kraft. Er hat den Erdkreis gegründet, daß er nicht wankt.
2 Von Anbeginn steht dein Thron fest; du bist ewig.
3 HERR, die Wasserströme erheben sich, die Wasserströme erheben ihr Brausen, die Wasserströme heben empor die Wellen;
4 die Wasserwogen im Meer sind groß und brausen mächtig; der HERR aber ist noch größer in der Höhe.
5 Dein Wort ist wahrhaftig und gewiss; Heiligkeit ist die Zierde deines Hauses, HERR, für alle Zeit. "

Traduzido, temos o Salmo 93:
“1 O SENHOR reina; está vestido de majestade. O SENHOR se revestiu e cingiu de poder; o Mundo também está firmado, e não poderá vacilar.
2 O Teu trono está firme desde então; Tu és desde a Eternidade.
3 Os rios levantam, ó SENHOR, os rios levantam o seu ruído, os rios levantam as suas ondas.
4 Mas o SENHOR nas alturas é mais poderoso do que o ruído das grandes águas e do que as grandes ondas do mar.
5 Mui fiéis são os Teus testemunhos; a Santidade convém à Tua casa, SENHOR, para sempre.”

"Canon"... na clarineta de Acker Bilk

Bernard Stanley Bilk, conhecido artisticamente como Acker Bilk, é um inglês nascido em 1929. Com atividade desenvolvida entre as décadas de 1950 e 1990, a partir da década de 1960, tornou-se uma referência como clarinetista.
Atualmente, na prática afastou-se das apresentações, passando a se dedicar à pintura.
Sua interpretação da “Canon” é das mais belas, emergindo de um sopro maduro e afinadíssimo, que embala suavemente o ouvinte. É um belo convite à contemplação, à meditação, à interiorização.

Realmente, a flauta de James Galway e a clarineta de Acker Bilk dão uma interpretação toda especial ao nosso adorado Canon.

Agora, ainda estou para achar uma interpretação espetacular no oboé... já ouvi algumas, mas nada tão encantador!

Ainda hei de encontrá-la!